Planetas geométricos y células sanguíneas en la Feria Drawing Room de dibujo contemporáneo

Imagen de portada: ©Bruno Cerasi

Al calor de ARCO Madrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, han surgido en los últimos años ferias paralelas, especializadas en el arte contemporáneo menos mainstream. Es la semana en la que mercado del arte internacional, europeo y nacional bulle de actividad en la capital española. Las galerías del mercado del arte internacional, europeo y nacional se reúnen y las cifras que miden la salud del negocio se evalúan y se valoran.

La Feria Drawing Room Madrid  celebra su segunda edición, del 22 al 26 de febrero, con el foco puesto en el dibujo contemporáneo como disciplina artística.

Durante cinco días, coleccionistas, profesionales y amateurs del mundo del arte presentes en Madrid están invitados a descubrir la escena artística contemporánea a través de los proyectos de 37  artistas emergentes de Alemania, Argentina, Bélgica, España, Italia, Polonia y Portugal, presentados por 20 galerías de arte contemporáneo, nacionales e internacionales, invitadas por un comité integrado por comisarios y galeristas.

Fuente: Drawingroom.es

Según la directora de la Feria, Mónica Álvarez Careaga, esta cita tiene como objetivo mostrar el estado de esta disciplina artística, además de subrayar su valor como concepto del que después nacen esculturas, pinturas y el performance.  “El dibujo y sus códigos viven actualmente una vibrante evolución. Las galerías más atentas a los cambios lo reflejan en sus programaciones y los coleccionistas y museos más perspicaces y dinámicos lo integran en sus colecciones”.

El dibujo es un nuevo medio en alza que ha conseguido crearse su propio espacio entre las posibilidades elegidas por los artistas contemporáneos para mostrar su singularidad. Figurativo, abstracto, monumental, tridimensional, performativo, narrativo, sensorial… El dibujo contemporáneo se enmarca en la enorme vitalidad de la expresión gráfica actual, una producción de nuevas imágenes que se originan en la línea para conquistar nuevas formas de comunicación.

Probeta Mag estuvo en Drawing Room. Aquí podéis ver la obra de los artistas afines a una temática científica:

©Nicola Tofolini, ‘Thaumetopoea pityocampa’, 2011 (Udine, Italia, 1975). Presentada por la galería D406 Fedeli Alla Linea, artista, performer y diseñador con formación en arquitectura, es autora de esculturas e instalaciones en las que integra materiales artificiales y tecnológicos junto a elementos orgánicos que le sirven para explorar el equilibrio y los ritmos de crecimiento. Su voluntad analítica se enuncia fundamentalmente a través de representaciones naturalistas, caracterizadas por su precisión y atención al detalle, que incorporan al clásico diseño científico una dimensión más poética e imaginativa.

Cristina Almodóvar (Madrid, 1970). Presentada por la galería Set Espai D’Art. En su obra “Glóbulos” (2017), enmarcada en el proyecto “Invisible”, el dibujo de grafito sobre tabla se combina con el metacrilato grabado. Estos organismos microscópicos flotan suspendidos en el aire, transmitiendo corporeidad en sí mismos y un protagonismo propio, descontextualizados de su contexto científico con estilo muy sutil.

Bruno Cerasi (Bolonia, Italia, 1983). Presentado por la galería Bi-box Art Space, su trabajo artístico es profundamente poliédrico. Un problema en la vista le obligó a abandonar la pintura sobre lienzo para centrarse en la investigación del espacio, la luz y la sombra, de ahí que su obra en papel, combinando fotografía y dibujo en estricto blanco y negro, alcance en ocasiones las tres dimensiones. Los motivos geométricos y la reflexión sobre el Sistema Solar nos recuerdan a clásicos de la fotografía científica combinada con técnica mixta como Man Ray y su obra “Le monde” de 1931.

Más información sobre los artistas:

www.nicolatoffolini.it/

www.cristinaalmodovar.com/invisible

http://brunocerasi.tumblr.com/

www.mutualart.com/Artwork/Le-monde–The-World—From-the-Portfolio/8B1A61D7242A6587